把電子樂(lè)推進(jìn)主流大門的艾維奇遺作發(fā)布，夢(mèng)回輝煌年代
在4月11日首支遺作單曲《S.O.S》釋出后，經(jīng)過(guò)兩個(gè)月漫長(zhǎng)的等待，全球電子音樂(lè)愛(ài)好者終于迎來(lái)了傳奇DJ艾維奇(Avicii)的第三張全長(zhǎng)專輯《TIM》——以他的名字命名的遺作（原名提姆·柏格林Tim Bergling）。
以艾維奇原名命名的最后一張專輯《TIM》封面。
艾維奇(Avicii)是本世紀(jì)初電子音樂(lè)商業(yè)化浪潮中，最有創(chuàng)造力的DJ制作人之一。他擁有極其優(yōu)秀的旋律寫作能力，這使得他的電子音樂(lè)作品更易于大眾接受。而優(yōu)秀的音色審美能力，則能讓音樂(lè)愛(ài)好者們領(lǐng)略到電子音樂(lè)的魅力。
2013年，他大膽地將藍(lán)草音樂(lè)（Blue Grass）融合到了Progressive House（一種電子音樂(lè)類型），制作出了火爆全球的熱門單曲《Wake Me Up》——這首歌是流媒體軟件Spotify2013年有史以來(lái)播放量最高的歌曲，艾維奇將電子舞曲的主流化進(jìn)程推向了一個(gè)新的高度。他本人也成為了潮流符號(hào)，連熱門單曲都以他作為符號(hào)，如美國(guó)歌手Mike Posner的歌曲《I Took A Pill In Ibiza》中就有一句歌詞是“To show Avicii I was cool”（只是為了讓Avicii以為我超酷）。此后，熱帶浩室（Tropical House）、未來(lái)浩室（Future House）、未來(lái)貝斯（Future Bass）等流派輪番上場(chǎng)，電子音樂(lè)成為本世紀(jì)通俗音樂(lè)的主流樂(lè)種。
根據(jù)電子音樂(lè)年度報(bào)告（IMS Business Report ）2019年度數(shù)據(jù)，電子音樂(lè)舞曲在全球收聽(tīng)類型中位列第三，僅次于流行樂(lè)和搖滾樂(lè)。在電子舞曲主流化的過(guò)程中，艾維奇的作品曾經(jīng)受到一些傳統(tǒng)舞曲音樂(lè)制作人的過(guò)于市場(chǎng)化的指責(zé)，但是誰(shuí)也不能否認(rèn)他的創(chuàng)造力。電子音樂(lè)界第一噴子Deadmau5多次批評(píng)艾維奇，但他也不得不承認(rèn)，“除了戲謔之外，沒(méi)有人能否認(rèn)他所取得的有關(guān)于現(xiàn)代舞曲的成就，我為他感到自豪。”
艾維奇在演出中。圖/視覺(jué)中國(guó)
然而，當(dāng)電子舞曲在主流舞臺(tái)上大放異彩時(shí)，艾維奇卻在商業(yè)上受挫——第二張全長(zhǎng)專輯沒(méi)有達(dá)到預(yù)期的商業(yè)成績(jī)。此時(shí)，人們對(duì)電子音樂(lè)的喜愛(ài)已經(jīng)轉(zhuǎn)到熱帶浩室（Tropical House）。就連Brostep（一種音樂(lè)風(fēng)格）的領(lǐng)軍人物Skrillex都轉(zhuǎn)型制作熱帶浩室（Tropical House），為賈斯汀·比伯制作了熱門單曲《Sorry》。而艾維奇依然在各種眼花繚亂的電子音樂(lè)流派中堅(jiān)持著自己的探索。這種探索，在他的遺作《TIM》中清晰可見(jiàn)。
《TIM》并非艾維奇獨(dú)自完成，而是由他之前的demo（樣稿）、音軌、郵件、短信、相關(guān)手稿提供素材，由其他音樂(lè)人整理完成。4月11日發(fā)行的單曲《S.O.S》只有燃點(diǎn)（Drop，指歌曲中最炸的段落）和人聲是艾維奇已經(jīng)制作好，5月9日發(fā)行的單曲《Tough love》完成了80%，專輯中《Heaven》已經(jīng)做好了demo……由于各個(gè)音樂(lè)來(lái)源和完成度不同，給專輯的統(tǒng)一性帶來(lái)了不小的難度。為了專輯的一致性，之前大受好評(píng)的未發(fā)行單曲《We Burn》并沒(méi)有收錄到新專輯中。
即便如此，我們也可以從艾維奇的音樂(lè)碎片中看出他音樂(lè)生涯后期的演變。專輯中歌曲速度的減緩，原聲樂(lè)器占了重要位置，這是從迷你專輯《AVCI (01)》開(kāi)始延續(xù)下來(lái)的。很多人戲稱此張鴿味少了許多（艾維奇外號(hào)”鴿王”），只是因?yàn)樵诼殬I(yè)生涯后期，他的轉(zhuǎn)變并沒(méi)有得到廣泛傳播。
迷你專輯《AVCI (01)》封面。
《TIM》中Vargas & Lagola樂(lè)隊(duì)參與制作了三首歌曲，《Piece Of Mind》《Tough Love》《Excuse Me Sir》，無(wú)論是《Tough Love》中的小提琴，還是另外兩首中的吉他，延續(xù)了《AVCI (01)》中，《Friend of Mine》原聲樂(lè)器主導(dǎo)的思路�！禙riend of Mine》是由未發(fā)表單曲的電子舞曲《Unbreakable》的燃點(diǎn)（Drop）改編而成。專輯的另外三首歌《Heart Upon My Sleeve》《Heaven》《Hold the Line》分別由搖滾樂(lè)隊(duì)夢(mèng)龍（Imagine Dragons）、酷玩樂(lè)隊(duì)（Coldplay）、 ARIZONA參與制作，也體現(xiàn)了艾維奇受到搖滾樂(lè)的影響——酷玩樂(lè)隊(duì)是他年少時(shí)最喜歡的樂(lè)隊(duì)。
整張專輯圍繞著生命與愛(ài)這個(gè)主題進(jìn)行構(gòu)造。無(wú)論是《S.O.S》中的”I get robbed of all my sleep/As my thoughts begin to bleed/I’d let go but I don't know how”，還是《Heaven》中的”I think I just died/And went to heaven”都是圍繞著生命與愛(ài)這一主題進(jìn)行探討。音樂(lè)的調(diào)式從早期歡樂(lè)的大調(diào)，變成了混合了各種調(diào)式的音樂(lè)，也是為了契合生命與愛(ài)這一主題。由于這張專輯參與者眾多，主題的確立和統(tǒng)一相當(dāng)有必要，這可以讓所有參與者的創(chuàng)作有了相同的目標(biāo)，更好地發(fā)揮創(chuàng)造力。遺作所得全部捐贈(zèng)給自殺預(yù)防組織、精神疾病患者救助與生態(tài)環(huán)境保護(hù)組織，表明了合作者不忘初心的態(tài)度。
如今，同質(zhì)化的制作讓電子舞曲的風(fēng)潮早早衰退，這令我們更加懷念這位幫這種音樂(lè)流派踢開(kāi)主流臨門一腳的天才，艾維奇這張遺作帶我們回到了10年前那創(chuàng)意噴薄的年代。
